Accords de production, collaboration
et exploitation musicale

Cela dépend de la façon dont la chanson est utilisée. Les placements synchronisés et d'utilisation du master (TV, cinéma, publicités, jeux vidéo) relèvent de Accords de synchronisation et de master (à venir). La licence de votre œuvre existante à d'autres créateurs, marques ou plateformes (reprises, secondes utilisations, syndication) relève de Licence et monétisation de contenu créatif. Les campagnes commanditées où une marque vous présente ou présente votre musique avec des obligations de contenu attachées relèvent de Ententes de marque, commandites et accords d'influenceurs. Cette page traite d'une surface différente : les documents qui établissent qui possède la chanson avant toute licence, notamment les split sheets, contrats de producteur, dédouanements de samples, décisions sur le travail commandé et conventions d'exploitation pour les collectifs musicaux.

La propriété d'une chanson enregistrée existe sur deux couches, et les deux doivent être verrouillées. La première couche est entre vous et vos collaborateurs (producteur, co-auteurs, sources de samples, toute personne ayant contribué); cette couche relève de cette page via un split sheet, un contrat de producteur et une décision sur le travail commandé. La deuxième couche est le registre fédéral. Une fois vos partages et votre contrat de producteur signés, l'Enregistrement de droit d'auteur inscrit la propriété au registre du Bureau américain du droit d'auteur pour que vous puissiez la faire respecter. La protection de la marque pour le nom de l'artiste ou du groupe est une voie séparée, via l'Enregistrement de marque et la Licence de marque. L'ordre logique : split sheet et contrat de producteur en premier, enregistrement de droit d'auteur ensuite, marque pour le nom de l'artiste en parallèle.

Le bon engagement dépend de si le document est spécifique à la musique, récurrent ou générique. Pour un contrat ponctuel non musical (une entente fournisseur, un mémo de partenariat, un accord commercial ponctuel), Révision et négociation de contrats est la bonne page; elle traite les contrats ponctuels neutres par secteur. Pour un document musical (contrat de producteur, split sheet, dédouanement de sample, convention d'exploitation de collectif musical), cette page applique la structure propre aux ententes musicales que ces contrats requièrent : points de producteur, allocation master vs. composition, travail commandé vs. co-auteur, mécanique de dédouanement de sample et fenêtres de réversion. Si vous signez de nouveaux contrats musicaux chaque mois ou dirigez un label, Avocat conseil fractionné tarifie le volume au mois plutôt qu'au document. L'appel stratégique détermine quel engagement correspond à votre situation.

Faites appel à un avocat spécialisé en musique avant de signer quoi que ce soit qui alloue la propriété, les redevances ou les droits futurs. Les deux moments à plus fort levier sont : avant de signer un contrat de producteur, un contrat de label ou un split sheet sur un projet susceptible de générer des revenus significatifs, et avant de sortir de la musique qui inclut du matériel samplé ou interpolé. Un examen forfaitaire coûte moins que le premier litige sur la propriété, et les litiges sur la propriété en musique sont rarement résolus sans contentieux que personne ne veut. L'appel stratégique vous aide à déterminer quelle taille d'engagement convient à votre situation.

Un contrat de producteur nomme les honoraires du producteur, ses points de producteur, la propriété du master, le crédit, la réversion et le statut de travail commandé de la contribution. Les honoraires peuvent être une avance fixe, une avance récupérable sur les redevances, ou une combinaison. Les points de producteur sont la part du producteur sur les redevances nettes de l'enregistrement, généralement exprimés en pourcentage du taux de redevance tout compris de l'artiste. La propriété du master décide qui détient le droit d'auteur sur l'enregistrement; le crédit décide ce qui est imprimé sur la sortie; la réversion décide ce qui se passe si le master est mis de côté. Un contrat de producteur qui omet l'un de ces éléments crée le litige qu'il était censé prévenir.

Les droits sur le master couvrent l'enregistrement spécifique de la chanson; les droits sur la composition couvrent l'œuvre musicale sous-jacente (la mélodie, les paroles et l'arrangement). Deux droits d'auteur distincts existent en vertu de l'article 102 du titre 17 du U.S. Code : le droit d'auteur sur l'enregistrement sonore et le droit d'auteur sur l'œuvre musicale. Le producteur et le label négocient généralement autour du master; le compositeur et l'éditeur négocient généralement autour de la composition. Différents flux de revenus découlent de chacun : les redevances de master provenant du streaming et des ventes physiques s'attachent à l'enregistrement; les redevances mécaniques, de performance et de synchronisation s'attachent à la composition. La plupart des ententes musicales traitent les deux; l'accord nomme de quel côté de la ligne chaque partie est propriétaire.

Le travail commandé en vertu de l'article 101 du titre 17 du U.S. Code attribue la propriété d'une contribution créative à la partie qui l'a commandée, pas au créateur. En musique, cela se pose le plus souvent dans les contrats de producteur : si le producteur signe un travail commandé, l'artiste ou le label possède le master et le producteur est payé un forfait sans droit de redevance continu. Les tribunaux se sont divisés sur la question de savoir si les enregistrements sonores se qualifient de travail commandé par défaut, c'est pourquoi la plupart des contrats de producteur incluent une clause d'assignation de secours. La décision est importante : signer un travail commandé, c'est échanger une somme initiale contre la perte permanente de la propriété du master et des points de producteur.

Un split sheet est un document écrit nommant chaque contributeur avec son pourcentage, son crédit de compositeur et ses droits sur le master et la composition. Seul, il établit les partages par écrit, ce qui est plus que la plupart des collaborations n'ont. Il n'est pas suffisant pour traiter les points de producteur, le statut de travail commandé, la responsabilité d'échantillonnage ou ce qui se passe quand un contributeur part. Pour une co-écriture simple à deux compositeurs avec contribution égale et sans producteur, un split sheet seul suffit souvent. Pour tout ce qui est plus complexe (un producteur plus des compositeurs, un élément samplé, ou un collaborateur tiers), le split sheet s'accompagne d'un contrat de producteur et d'un court mémo de collaboration.

Oui, dans presque tous les cas, vous avez besoin de l'autorisation du détenteur des droits sur le master (généralement le label) et du détenteur des droits sur la composition (généralement l'éditeur). L'article 106 du titre 17 du U.S. Code accorde aux titulaires de droits d'auteur des droits exclusifs de reproduction et de création d'œuvres dérivées, ce que fait un sample à l'enregistrement et à la composition sous-jacente. Les interpolations (recréer la mélodie sans utiliser l'enregistrement original) nécessitent seulement le dédouanement de la composition, mais l'exigent quand même. Les plateformes de streaming retirent régulièrement les sorties qui échouent au contrôle de dédouanement, parfois longtemps après la sortie. Le dédouanement se négocie en amont avec un forfait, une part de redevance continue, ou les deux.

Un contrat 360 donne au label une part de chaque flux de revenus généré par l'artiste, pas seulement les ventes de disques. Les tournées, le merchandising, la synchronisation et l'édition alimentent tous le pool de récupération du label. La récupération est le mécanisme par lequel le label récupère son avance et ses frais de marketing sur la part de l'artiste avant que l'artiste soit payé. Dans un contrat 360, le pool est plus large que dans un contrat discographique traditionnel, ce qui signifie que l'artiste peut ne pas voir de redevances pendant des années même sur un succès. L'article 115 du titre 17 du U.S. Code et la MLC dans le cadre du Music Modernization Act contraignent la façon dont les flux mécaniques circulent, mais le contrat contrôle la plupart des allocations.

Une clause de réversion retourne les droits sur la musique non publiée ou mise de côté à l'artiste après une période définie, généralement 12 à 24 mois après la livraison. Sans clause de réversion, le producteur ou le label qui détient le master peut conserver les enregistrements non publiés indéfiniment, et l'artiste ne peut légalement ni réenregistrer ni publier ce matériel ailleurs. La réversion protège contre le scénario où un producteur perçoit une avance, ne publie jamais l'œuvre et refuse ensuite de céder les droits. La même protection s'applique aux contrats de label : si l'album est enregistré et mis de côté, la réversion permet à l'artiste de récupérer les masters et de continuer le projet. Négocier une fenêtre de réversion claire en amont est plus rapide que contester la question en justice après la fin de la relation.

Les co-auteurs dans différentes juridictions signent un split sheet écrit qui nomme le pourcentage de chaque contributeur et la clause de droit applicable. La complication est le Québec et le Canada plus largement, où les droits moraux sont incessibles pour les auteurs en vertu du droit fédéral sur le droit d'auteur, même lorsque les droits économiques sont cédés par contrat. Un co-auteur américain peut transférer l'intégralité de son intérêt à un éditeur; un co-auteur canadien transfère les droits économiques mais conserve les droits moraux sur l'œuvre. Le split sheet devrait nommer le droit applicable, les droits transférés et les droits retenus pour chaque co-auteur. Les partages transfrontaliers soulèvent également des questions de retenue à la source et d'enregistrement auprès des sociétés de gestion collective que l'accord peut prévenir en nommant qui s'enregistre auprès de quelle société de perception.

Oui, rédigez un split sheet pour toute collaboration susceptible de générer des revenus, aussi informelle soit la session. Une chanson réalisée entre amis en une session peut ensuite générer des revenus de streaming, des placements synchronisés ou l'intérêt d'un autre artiste pour une interpolation; sans partage écrit, chaque paiement devient une négociation sous pression. Le split sheet pour une collaboration informelle peut tenir sur une seule page avec le nom, le pourcentage, le crédit de compositeur et la signature de chaque contributeur. La friction de le coucher sur papier est faible; le coût de le faire après que la chanson génère des revenus est élevé. La plupart des litiges entre amis collaborateurs portent sur des chansons dont ils ne s'attendaient jamais à ce qu'elles rapportent quoi que ce soit.