Licences de contenu et contrats de synchronisation
Votre œuvre créative a une valeur commerciale au-delà de la plateforme d'origine. Nous structurons des ententes de licence qui génèrent des revenus récurrents tout en protégeant les droits que vous conservez.
En avez-vous vraiment besoin ?
Les ententes de licence paraissent simples jusqu'à ce que vous les signiez. Ces quatre situations indiquent quand la révision juridique n'est pas facultative.
Une marque, une agence ou une société de production veut utiliser votre œuvre créative.
Toute utilisation commerciale de votre contenu — dans une publicité, sur une plateforme de diffusion en continu, dans un film — nécessite une licence écrite qui définit la portée, la durée, le territoire, l'exclusivité et la rémunération. Sans accord écrit, vous n'avez aucun droit d'application légale et les conditions seront contestées ultérieurement.
Vous souhaitez accorder une licence sur votre musique pour des films, la télévision, des publicités ou des jeux vidéo.
Les licences de synchronisation nécessitent deux autorisations distinctes : l'enregistrement maître (détenu par le label ou l'artiste) et la composition sous-jacente (détenue par l'éditeur ou le compositeur). L'absence de l'une ou l'autre autorisation expose le licencié à une responsabilité pour violation et peut entraîner l'arrêt de la production.
Une plateforme, un agrégateur ou un distributeur vous approche pour diffuser votre contenu.
Les contrats de distribution contiennent souvent des licences perpétuelles, des droits de sous-licence étendus et des clauses de réversion défavorables enfouies dans des contrats types. Signer sans révision peut limiter définitivement votre capacité à distribuer votre œuvre ailleurs ou à récupérer vos droits.
Vous souhaitez générer des revenus de licence à partir de votre bibliothèque de contenu.
Une bibliothèque de contenu non organisée ou non enregistrée ne peut pas être concédée sous licence efficacement. Les titulaires de droits qui enregistrent, cataloguent et concèdent sous licence leurs œuvres de manière systématique gagnent et conservent davantage que ceux qui accordent des licences de manière réactive selon les conditions de l'autre partie.
Ce que vous obtenez
- Contrat de licence
Rédaction et révision de licences de contenu
Rédaction et négociation de contrats de licence de contenu — définissant la portée, le territoire, l'exclusivité, les utilisations autorisées, la structure des redevances, les droits moraux et les droits de résiliation. Couvre la musique, le contenu visuel, l'écriture et les médias numériques.
- Licence de synchronisation
Négociation de licences de synchronisation musicale
Négociation de licences de synchronisation pour le placement de musique dans des films, à la télévision, dans des publicités et des médias interactifs — couvrant les autorisations de l'enregistrement maître et de la composition, les frais uniques et les structures de redevances sur les revenus futurs.
- Stratégie de portefeuille
Stratégie de licence de contenu
Un cadre de licence pour les titulaires de droits disposant d'une bibliothèque de contenu — catalogage des œuvres existantes, identification des opportunités de licence et structuration d'un processus d'entente reproductible qui génère des revenus récurrents.
Forfait fixe. Sans surprises.
Révision de licence
À partir de 1 800 $par accord- Révision complète de la licence
- Version annotée avec commentaires
- Résumé des risques clés
- Soutien à la négociation
- Recommended
Rédaction de licence
À partir de 2 500 $par accord- Contrat de licence personnalisé
- Toutes les dispositions d'utilisation commerciale
- Structure des redevances
- Dispositions sur les droits moraux
Contrat de synchronisation
À partir de 2 000 $par placement- Autorisation maître + composition
- Négociation de la licence de synchronisation
- Conditions de frais et de redevances
- Révision finale avant signature
Vos questions, nos réponses
Une licence de synchronisation accorde le droit d'utiliser un morceau de musique synchronisé avec des médias visuels — un film, une émission de télévision, une publicité ou un jeu vidéo. Une licence de synchronisation doit autoriser à la fois l'enregistrement maître (la performance enregistrée spécifique) et la composition sous-jacente (la chanson elle-même). Les deux droits sont nécessaires pour un placement de synchronisation légal.
Une licence exclusive accorde des droits à un seul licencié pour le territoire et la durée définis — personne d'autre ne peut concéder sous licence ces droits pendant cette période. Une licence non exclusive peut être accordée à plusieurs licenciés simultanément. L'exclusivité commande généralement un prix premium et doit être accordée avec soin, avec une portée et des limites de durée clairement définies.
Au minimum : les droits moraux (le droit à l'attribution et à l'intégrité), les droits de réversion (le droit de récupérer la licence si le licencié ne s'exécute pas) et les limites de sous-licence (le droit du licencié de sous-licencier votre œuvre à des tiers sans votre consentement). Ces éléments sont souvent absents des contrats types des plateformes.
Oui. L'utilisation de musique commercialement publiée dans une vidéo YouTube — même pendant quelques secondes — nécessite une licence de synchronisation pour la composition et une licence maître pour l'enregistrement. De nombreux créateurs s'appuient sur Content ID pour identifier la musique, mais cela n'octroie pas de licence — cela signifie que vous utilisez de la musique que le titulaire des droits a inscrite dans Content ID et qu'il a choisi de monétiser plutôt que de bloquer.
Une licence libre de redevances signifie que vous payez des frais uniques pour le droit d'utiliser le contenu sans payer de redevances continues pour chaque utilisation. Cela ne signifie pas que le contenu est gratuit — cela signifie que vous ne payez pas par utilisation après les frais initiaux. Les licences libres de redevances comportent toujours des restrictions d'utilisation sur le territoire, la plateforme et les modifications.
