Accords de licence sync
et master

Vous avez besoin d'une propriété claire à la fois de l'enregistrement master et de la composition, plus de split sheets signés avec chaque co-auteur et producteur ayant contribué. Sans cela, le licencié ne peut pas confirmer que vous avez le droit d'accorder la licence, et l'entente bloque ou échoue. Si vos partages et accords de producteur ne sont pas encore couchés sur papier, vous gérez ce travail d'abord. Voir Accords de production, collaboration et exploitation musicale. Si les placements sync deviennent une source de revenus régulière, la stratégie de licence et la configuration de collecte de redevances plus large se trouve sous Licence de contenu créateur & monétisation.

Une licence sync couvre la chanson elle-même, c'est-à-dire la composition sous-jacente (mélodie et paroles). Une licence d'utilisation master couvre l'enregistrement spécifique de cette chanson. La composition et l'enregistrement sont deux droits d'auteur distincts, souvent détenus par des parties différentes : l'éditeur contrôle la composition, l'étiquette ou l'artiste indépendant contrôle l'enregistrement. La plupart des placements en cinéma, télévision, publicité, jeux vidéo ou médias sociaux exigent les deux licences, une par droit d'auteur.

Oui, dans presque tout placement commercial. Le licencié a besoin de la permission de l'éditeur pour utiliser la composition et de la permission du titulaire des droits master pour utiliser l'enregistrement. L'exception étroite, c'est quand le projet commande un nouvel enregistrement d'une chanson que vous avez écrite : ce nouvel enregistrement devient un nouveau master, donc seul le côté composition a besoin d'une licence sync. Même alors, l'approbation de l'éditeur est requise.

Les frais sync vont de quelques centaines de dollars pour un court-métrage indépendant à six ou sept chiffres pour une chanson connue dans une publicité nationale. Les variables qui font bouger le chiffre sont le type de projet, le profil commercial de la chanson, la durée d'utilisation, le territoire (local versus mondial) et l'exclusivité. Les honoraires d'avocat pour examiner ou négocier l'entente sont distincts. Nos forfaits ci-dessus couvrent le côté juridique.

Quand vous détenez les deux côtés, vous pouvez structurer une seule entente qui accorde les deux licences à la fois, ce qui est un véritable avantage pour les artistes indépendants. L'entente doit toujours définir les droits accordés, les médias, le territoire, la durée, les frais et ce que le licencié peut ou ne peut pas modifier. Les décisions que vous prenez sur ces points se verrouillent pour la durée de la licence, donc un examen unique par un avocat avant de signer vaut le coût.

La part de chaque co-auteur dans la composition est régie par le droit de sa juridiction d'origine, même quand le placement lui-même se fait dans un troisième pays. Le Québec applique des droits moraux civilistes qui survivent à la cession des droits économiques. L'Ontario et la plupart des États américains appliquent le droit d'auteur de common law. Un dédouanement sync propre trace le pourcentage de chaque co-auteur, confirme la permission de chacun pour l'utilisation spécifique et tient compte des questions de droits moraux dans les juridictions qui les reconnaissent.

Le titulaire de droits peut exiger le retrait, facturer des frais de licence rétroactifs ou poursuivre des dommages-intérêts statutaires jusqu'à 30 000 $ par œuvre (ou 150 000 $ pour infraction délibérée). Des plateformes comme YouTube, TikTok et Instagram exécutent une détection automatisée qui signale la musique non licenciée et peut couper, démonétiser ou retirer le téléversement. Acheter une chanson sur iTunes ou la diffuser sur Spotify n'inclut pas le droit de la synchroniser à une vidéo. Le coût du dédouanement musical en amont est presque toujours moindre que le coût de la réparation après coup.

Pas par défaut. Le film, la composition sous-jacente et l'enregistrement sonore sont trois droits d'auteur distincts avec leurs propres délais d'expiration. Une comédie musicale de 1933 peut être dans le domaine public du côté image alors que la partition reste protégée parce que le compositeur a vécu jusqu'en 1985. Vérifiez toujours le portail des dossiers publics du Copyright Office et les catalogues de la Library of Congress pour la musique séparément avant de la réutiliser.

Une clause de la nation la plus favorisée (NPF) dit que si tout autre titulaire de droits sur le même projet obtient de meilleures conditions que vous, vos conditions s'élèvent automatiquement pour correspondre. Les superviseurs musicaux utilisent la NPF pour garder les ententes multi-chansons équilibrées. Quand plusieurs chansons sont licenciées pour une seule production, le devis le plus élevé fixe le plancher pour tous. Accepter la NPF est généralement correct si vous êtes confiant dans votre propre chiffre. Cela peut discrètement faire grimper le coût global du projet d'une façon que le licencié n'avait pas budgétée.

Une licence directe signifie que le licencié vous paie un rachat unique au lieu de laisser vos redevances d'exécution circuler par ASCAP, BMI ou SESAC au fil du temps. Le piège, c'est que les licenciés conservent généralement leurs licences générales PRO de toute façon, donc le rachat plafonne vos revenus d'exécution à ce montant unique même si le projet reçoit beaucoup de diffusion. Faites le calcul par rapport à la diffusion attendue avant d'accepter. Pour une publicité locale diffusée une fois, le rachat peut avoir du sens; pour un thème télévisé récurrent, presque jamais.

Commencez par chercher dans les bases de données de titulaires de droits chez ASCAP, BMI et SESAC par titre de chanson ou par artiste. Pour les œuvres plus anciennes, cherchez aussi dans le portail des dossiers publics du U.S. Copyright Office pour les enregistrements et renouvellements. Plusieurs chansons ont plusieurs co-auteurs représentés par différents éditeurs, et chacun d'eux doit accorder la permission. Un seul éditeur oublié reste une infraction. La chaîne, faite correctement : identifier, demander, négocier, coucher sur papier.

C'est adjacent. La licence que vous accordez à la marque pour la musique est structurée comme une licence sync. Un contrat d'entente de marque enveloppe généralement la licence musicale dans un ensemble plus large : honoraires d'apparition, publications sociales, fenêtres d'exclusivité et obligations de divulgation FTC sur vous comme côté influenceur. SGL gère le côté musical ici; la structure plus large du contrat d'entente de marque se trouve sous Ententes de marque, commandites et accords d'influenceurs. Si une marque a déjà utilisé votre musique sans entente en place, c'est un scénario de litige, pas transactionnel. Voir Défense de plateforme & litiges.