Musiciens, auteurs-compositeurs
& producteurs

La protection côté producteur fonctionne de la même façon, peu importe où atterrit la musique : ententes de producteur avant l'enregistrement, feuilles de partage en séance, licences sync et master pour les placements. Cette page couvre cette pile. Si vous animez votre propre podcast (et pas seulement le mettre en musique), la page Podcasters & créateurs audio couvre la pile côté hôte : ententes de coanimation, ententes de réseau, exclusivité de plateforme, divulgation de commandites. Si vous bâtissez avec des outils d'IA comme instrument principal, la page Artistes numériques & créateurs IA (à venir) couvre l'analyse d'enregistrement de la paternité IA.

La diffusion en continu n'enregistre pas votre droit d'auteur; l'enregistrement fédéral auprès du U.S. Copyright Office est ce qui débloque les dommages-intérêts statutaires et le droit de poursuivre les contrefacteurs. L'enregistrement dans les trois mois suivant la publication préserve la pile de recours la plus solide contre les contrefacteurs ultérieurs. Le portail d'enregistrement eCO du U.S. Copyright Office gère les dépôts d'œuvre unique et de groupe. L'enregistrement de groupe couvre jusqu'à dix œuvres non publiées sur une seule demande ou chaque piste d'un même album sous l'option GRAM, ce qui compte quand vous sortez des catalogues.

Une feuille de partage est une entente d'une page signée à la séance qui consigne qui a écrit quel pourcentage, qui possède le master et quels contributeurs reçoivent un crédit d'édition. Sans elle, le droit d'auteur par défaut traite chaque contributeur significatif comme un coauteur avec une part égale, ce qui crée des problèmes avec l'enregistrement à la SOCAN/PRO, la libération sync et la distribution des redevances. Les partages convenus verbalement tendent à dériver dès qu'une chanson rapporte de l'argent. Faites signer la page avant que quiconque ne quitte la pièce.

Sans entente de travail à forfait ou entente de producteur signée, un producteur contributeur peut revendiquer la copaternité du master et une part des redevances en vertu du 17 U.S.C. §201. La copaternité naît automatiquement lorsque les contributions sont fusionnées en un tout inséparable avec l'intention de création conjointe. Une clause de travail à forfait transfère la paternité à la partie qui embauche, mais elle doit être par écrit et signée avant que l'œuvre ne soit créée. L'entente de producteur est le levier qui empêche le différend.

Une licence sync couvre la composition sous-jacente, une licence master couvre l'enregistrement précis, et tout film, publicité ou jeu qui veut l'enregistrement original a besoin des deux. La composition est généralement contrôlée par l'auteur-compositeur ou l'éditeur de musique; le master est généralement contrôlé par l'artiste ou l'étiquette. Les guichets uniques contrôlent les deux. Si un projet réenregistre la chanson au lieu d'utiliser votre master, seule la licence sync est nécessaire. La licence mécanique obligatoire en vertu de l'article 115 de la Copyright Act ne couvre pas les usages sync, raison pour laquelle les deux licences doivent être négociées pour le placement audiovisuel.

Une entente 360 permet à l'étiquette de toucher des sources de revenus qu'elle n'a pas aidé à bâtir (tournée, marchandise, sync, ententes de marque, parfois jeu d'acteur) en échange d'avances et de promotion. Deux questions décident si l'entente est viable : l'intérêt de l'étiquette dans chaque flux non discographique est-il passif (un pourcentage de ce que vous gagnez) ou actif (l'étiquette contrôle le flux des ententes), et quelle est l'étendue du panier de récupération. Les intérêts actifs en édition ou marchandise peuvent vous enfermer dans les partenaires préférés de l'étiquette pour toute votre carrière.

Les commissions de gérance se situent généralement entre quinze et vingt pour cent du revenu brut, et une clause crépusculaire permet typiquement au gérant de continuer à toucher pendant un à trois ans après la fin de la relation. Quels flux de revenus sont commissionnables, ce qui compte comme « initié pendant le mandat » et si le gérant fait double emploi en tant qu'agent de talent non licencié en vertu de la California Talent Agencies Act sont les points qui décident si l'entente est juste.

Oui, si une recherche d'antériorité montre que votre marque peut coexister ou que votre usage précède le leur dans les classes de Nice pertinentes. Les classes les plus pertinentes pour les musiciens en activité sont la classe 9 (musique enregistrée), la classe 25 (vêtements et marchandise) et la classe 41 (services de divertissement et spectacles en direct). Les droits de common-law issus d'un usage antérieur peuvent appuyer un enregistrement même là où une autre marque est déposée dans une classe différente. L'aperçu USPTO trademark basics est le point de départ; une opinion de validation avant dépôt est ce qui évite le refus pour risque de confusion.

Trois leviers immédiats : un retrait DMCA §512 si le clone utilise vos masters, une mise en demeure de droit à l'image en vertu du Code civil de Californie §3344 ou de l'équivalent de votre État, et un signalement d'usurpation à la plateforme. La NO FAKES Act fédérale et l'ELVIS Act du Tennessee étendent la protection précisément à la voix et à l'image, indépendamment de l'utilisation de vos masters. Capturez chaque URL, capture d'écran et identifiant d'utilisateur avant que l'horloge des retraits ne se déclenche. La rapidité compte parce que les clones viraux doublent leur portée toutes les douze heures.

Oui. Commencez par une analyse des causes profondes de pourquoi la plateforme a retiré le compte, puis un plan d'action sur mesure rédigé sur papier à en-tête d'avocat et soumis par la voie d'appel de la plateforme. Les déclencheurs les plus courants sont les alertes de fraude au streaming, les réclamations DMCA tierces que la plateforme n'a jamais résolues, les non-concordances KYC et les associations de comptes liés à l'infraction antérieure d'un autre artiste. Lorsque l'appel standard de la plateforme échoue, la correspondance sur papier à en-tête d'avocat achemine le dossier à l'équipe juridique de la plateforme, qui est le seul bureau ayant l'autorité de réinstaurer.

Oui, dans presque tous les cas, parce qu'utiliser un échantillon sans libération est une reproduction d'œuvre protégée par le droit d'auteur et vous expose à des dommages-intérêts statutaires, à des retraits et à des redevances gelées. Tant la composition sous-jacente que l'enregistrement master ont besoin d'une libération distincte parce qu'ils sont généralement détenus par des parties différentes. Selon le 17 U.S.C. §103, un échantillon illégal contamine la protection de la nouvelle œuvre dans la partie où l'échantillon se trouve, ce qui devient un vrai problème quand la chanson est enregistrée ou licenciée. L'interpolation (réenregistrer l'élément échantillonné) règle la question du master mais pas celle de la composition.